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El gran dictador

26/ 02/ 10

El gran dictador

Este año se cumplen 70 del estreno de esta obra maestra del (a mi modo de ver) más grande de los hombres del cine, el inglés Charles Chaplin (1889-1977). Chaplin fue un todo terreno en un arte que estaba definiendo sus posibilidades expresivas, y al que llevó a cotas aún no superadas. Actor, director, escritor, productor y compositor creó un personaje entrañable que le dio fama universal: el vagabundo al que en Italia, Francia y España conoceríamos como Charlot y en gran parte de Latinoamérica como Carlitos.

Criado en la miseria en las calles de Londres, trabajó en distintas compañías de teatro antes de llegar a California y convertirse en la máxima estrella del emergente cinematógrafo. Allí realizó un montón de cortometrajes cómicos antes de pasarse al largo y crear un puñado de obras imperecederas: El chico, Una mujer de París, La quimera del oro, Luces de la ciudad, Tiempos modernos, asombraron a los espectadores de todos los países. La llegada del cine sonoro, que supuso un golpe para la mayoría de los directores, acostumbrados a expresarlo todo sin decir nada, también fue difícil para Chaplin. Hasta El gran dictador no aprovecharía la fuerza expresiva de las palabras, pero ¡de qué manera!

El gran dictador es una crítica contra el nazismo alemán y, por extensión, contra todos los fascismos y dictaduras. Comenzó a rodarla la misma semana que estallaba la Segunda Guerra Mundial, en un momento en que los Estados Unidos, aún no sabían que baza jugar en el asunto. Este hecho convirtió a Chaplin en blanco fácil para la derecha americana, que le acusó de ser un “antifascista prematuro” y de actividades antiamericanas. Precisamente sus ideas progresistas, que rezuman de toda su obra, pero particularmente de El gran dictador, le hicieron objeto del ensañamiento del Comité de Actividades Antiamericanas. El 17 de septiembre de 1952, el fiscal general de Estados Unidos dio instrucciones a inmigración para retener a Chaplin, su esposa y varios de sus hijos, cuando viajaban en el Queen Elizabeth para asistir al estreno de Candilejas en Europa. Chaplin decidió no volver a los Estados Unidos. Sólo rompería su decisión cuando se le concedió un Oscar honorífico, en 1971.

La película cuenta la historia de un barbero judío, héroe de la Primera Guerra Mundial, de enorme parecido físico con el dictador Astolfo Hinkel, y de las confusiones que este hecho genera en medio de un tiempo convulso en que un país se cree con el derecho de gobernar el mundo, y unos hombres se consideran mejores que otros en nombre de un absurdo concepto de raza. Por supuesto hay en ella mucho humor, también amor, algo de música (a continuación os dejo la coreografía que organiza el barbero en torno a la Danza Húngara número 5 de Brahms) y una gran ternura.

La película se estrenó en España en 1976 tras la muerte del dictador Franco, y si por algún motivo será recordada, ese debe ser el discurso final del barbero disfrazado de Hinkel exhortando a la humanidad a dejar la mecanización del hombre, a combatir las dictaduras y la discriminación, y a recuperar la humanidad. No os lo perdáis

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Amanece, que no es poco

08/ 01/ 10

Continuando con nuestros vídeos pedagógicos sobre Cardiología, rescatamos hoy del desván de la memoria una de las escenas más estrambóticas sacadas de una de las películas más marcianas del cine español. “Amanece, que no es poco”, dirigida por José Luis Cuerda en 1989 es hoy una película de culto. Su página de Facebook tiene más de 13.000 usuarios adheridos y yo mismo conozco a un montón de gente que me podría dar sin pestañear la réplica de cualquiera de sus diálogos. Son 90 minutos de continua creatividad, de diálogos desternillantes, de personajes inolvidables que atraviesan una trama compleja que discurre por la difícil frontera entre lo surrealista y lo ridículo. La galería de actores españoles que le dan vida es magnífica. En esta película se juntaron todos aquellos secundarios geniales que dieron grandeza al mejor cine español. Escapados de las compañías de teatro, de las películas de Berlanga y de Bardem, recalaron todos juntos en “Amanece que no es poco”, en la que tal vez fue la última película a la altura de su talento. En este vídeo el maestro Don Roberto (el gran Paco Hernández, habitual actor de doblaje, recientemente fallecido) les explica a sus alumnos el funcionamiento del corazón.

Nuestras películas favoritas de la década

31/ 12/ 09
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Nuestras películas favoritas de la década

Parece ser que hoy termina la primera década del nuevo siglo, aunque vuelva a repetirse la polémica del fin de milenio. Como homenaje a esta década, Sergio y yo habíamos pensado en hacer una serie de post con lo mejor en música, películas, libros… Como queríamos que fuera algo colaborativo, y no un desfile de rarezas de dos amigos de lo extraño, nos pusimos a idear sistemas para hacer listas con las sugerencias de nuestros lectores.

Hoy es día 31 y con tanta planificación no hemos llegado a nada. Así que en la cena de ayer tomé como rehenes a 9 de mis amigos y torturándolos a lo Jack Bauer conseguí sacarles a cada uno cuál era su película favorita de la última década. Esto no es una lista de las diez mejores películas de la década, es una lista de las películas favoritas de la última década de 10 fartones seguidores de la página. Como voy a poner los trailers, y se va a hacer larga la cosa, si queréis ver la lista pinchad aquí abajo donde pone “seguir leyendo”:

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Avatar

11/ 12/ 09
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Avatar

Si la semana pasada hablábamos de una película hecha con métodos tradicionales, esta semana os presentamos Avatar, una superproducción de la que se dice que revolucionará el uso de los gráficos por ordenador en el cine, así como el rodaje en tres dimensiones. Su director es James Cameron, que si bien no ha dirigido muchas películas (no más de diez), casi todas han sido grandes éxitos: Terminator (1 y 2), Aliens (la segunda parte de alien), Mentiras arriesgadas, Abbyss y Titanic. Antes de esas películas dirigió un par de cintas con menor presupuesto (Xenogenesis y Piraña 2), y después del éxito de Titanic (ganadora de 11 Oscars) se retiró a planear su regreso con Avatar.

Durante los últimos 12 años lleva buscando la forma de llevar la historia del planeta Pandora al cine. Cameron ha contado en varias entrevistas que comenzó a escribir el guión, o por lo menos fragmentos de éste, antes de dirigir las películas que lo hicieron famoso (y multimillonario). El problema era que no existía la tecnología necesaria para hacerla creíble en una pantalla. Cansado de esperar a que otro inventara esa tecnología, Cameron se lanzó al taller a diseñar nuevas cámaras que grabaran en 3D y así ir preparándose para su obra maestra.

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Junto con Vince Pace desarrolló un modelo de cámara digital estereoscópica que graba en alta definición en tres dimensiones, llamado Fusion Camera System, que ha sido usado en otras películas apasionantes como SpyKids 3D o Las Aventuras de SharkBoy o LavaGirl 3D. Simplificando mucho, el mecanismo de la cámara no es más que dos cámaras juntas, cada una grabando desde un ángulo ligeramente diferente a la otra. Una vez en la sala de cine el proyector muestra las dos imágenes superpuestas, y con unas gafas especiales (no son las rojas y verdes pero son igual de incómodas) cada ojo ve sólo una de las versiones, dando la sensación de estar viendo la escena con la profundidad de un escenario real.

Con la cámara ya preparada Mr Cameron viajó a Nueva Zelanda para hacer una visita a su colega Peter Jackson y de paso contratar a los artistas de Weta digital (los responsables de El Señor de los Anillos) para dar el mayor realismo a sus aliens pandorianos. Tanta tecnología ha creado mucha expectación sobre la cinta, a lo que Jaime contesta que lo importante es la historia, que los efectos especiales sólo sirven para que nos identifiquemos con los personajes creados por ordenador, y para que nos metamos en la historia. Para aportar credibilidad a sus criaturas formó un equipo multidisciplinar para inventar una cultura Na’vi, incluyendo su propio idioma, que los actores tuvieron que aprender.

Actualización: Sergio dice que os avise de que a partir de este punto hay spoilers! El trailer que circula por internet es bastante explícito (como todos hoy en día), y nos resume en pocos minutos la mayor parte de la historia. El lejano planeta Pandora tiene las mayores reservas de un mineral negro muy cotizado por los humanos. Los terrícolas mandamos nuestras naves a explotar los yacimientos y nos encontramos con dos problemas: el primero es que la atmósfera es tóxica, y el segundo es que una especie nativa inteligente se resiste a su colonización: los Na’vi. La solución a los dos problemas viene de mano de los ingenieros genéticos, que crean los Avatar, unos híbridos entre humano y Na’vi que puede ser controlados de forma remota por el humano. Los humanos planean infiltrarlos y así poder comenzar con una operación de Libertad Duradera.

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El protagonista de la historia se llama Jake Sully (interpretado por Sam Worthington) y es un soldado que ha quedado parapléjico y se apunta al programa Avatar. Gracias a la criatura que se le asigna vuelve a sentir lo que es corretear por la jungla, en este caso la de Pandora. Poco a poco se gana la confianza de los Na’vi, se enamora de una de ellos (Neytiri, interpretada por Zoe Saldaña) y sin darse cuenta se encuentra entre los dos bandos de la batalla, encerrado en un cuerpo azul de tres metros.

La promoción de la película generó por si sola más “hype” todavía. Hace dos meses, en decenas de ciudades de todo el mundo se celebró el Avatar Day. De forma gratuita se organizó un pase de 20 minutos de rodaje en cines compatibles con la tecnología 3D. Las opiniones fueron muy favorables, sobre todo sobre el aspecto artístico del planeta. Para ser justos no era un estudio doble ciego que digamos, la muestra de individuos estaba un poco sesgada (Klaatu barada nikto), así que habrá que esperar al día 18 para ver si lo último de James Cameron está a la altura de tanta expectación.

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Where the wild things are

04/ 12/ 09
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Where the wild things are

Tenía 11 años cuando se estrenó Parque Jurásico. A veces trato de recordar la sensación que tenía cuando la ví por primera vez. Fue en el cine Filarmónica de Oviedo, antes de que lo reformaran. He vuelto a ver muchas veces la película de Spielberg, pero nunca consigo recuperar aquella sensación que tenía al cruzar la puerta de salida del cine.

Era la sensación de que lo que acababa de ver era tan real como mi casa o mi escuela. Ya era mayor para saber que no lo era, pero todavía era lo suficientemente niño para sentir que en algún lugar del mundo había un parque lleno de dinosaurios. Isla Nublar, joder claro que sí era real. Creo que fue la última vez que vi una película con ojos de niño. La mente de adulto que rápidamente se va apoderando de uno fue desterrando reyes magos, ratoncitos, hobbits, trolls, dragones y monstruos para llenar ese hueco con las cosas del mundo de los mayores. La prueba es que de niño puedes pasar horas viendo un libro de ilustraciones, dando vida a los dibujos con tu imaginación. Ningún adulto aguanta más de 30 segundos viendo un libro de ilustraciones, lo primero que pensamos es “¡si no tiene texto!”.

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Uno de los libros que más material ha aportado a los sueños de los niños de todo el mundo es “Where the wild things are” de Maurice Sendak, publicado en 1963. Con sólo 6 frases y 20 ilustraciones nos cuenta la historia de Max, un niño castigado en su habitación por su madre, y cómo escapa en un viaje fantástico al mundo de los monstruos (the wild things). Uno de los niños que crecieron con el libro fue Spike Jonze, director de películas como “Adaptation” o “Cómo ser John Malkovich”. Jonze ha sido el elegido para llevar al cine la adaptación del libro de Sendak, un proyecto que llevaba en marcha desde comienzos de los 80 cambiando continuamente de manos (incluyendo a John Lasseter de Pixar). El rodaje tuvo lugar en Australia, y el diseño de las wild things corrió a cargo de la entrañable Jim Henson Creature Shop, con la idea de alejarse de los gráficos digitales y buscar un toque que no veíamos desde “Cristal Oscuro” y “Dentro del laberinto”. La película ya se ha estrenado en Estados Unidos, y audiencia y críticos parece que se han puesto de acuerdo en que la adaptación es un éxito. Llega a España el 18 de diciembre, el mismo día que la última superproducción de James Cameron (Titanic, Terminator…).

Busca un momento y un lugar en el que estés a solas. Sigue este enlace y sube el volumen. Tómate tu tiempo y trata de buscar dónde guardaste tus ojos de niño, para poder ver este trailer “de una película de las que ya no se hacen” como se merece.

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