Rodrigo Cortés es uno de los cineastas más interesantes de la actualidad. La acogida de su última película, “Luces Rojas”, protagonizada por Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Robert de Niro, ha sido desigual, como en el fondo ocurre con todas las obras de un autor valiente, que no duda en asumir riesgos en cada uno de sus trabajos.

No he visto sus primeros cortometrajes (se dedica a esto del cine desde los 16 años) pero el titulado “15 días”, que podéis encontrar en Youtube, es una obra increíble, de una imaginación y factura originalísimas y que merece la pena ver o revisar.

Hace un par de años sorprendió a todos con “Buried”, el auténtico reto de rodar una película entera dentro de una caja de madera, casi en tiempo real, y salir (muy) airoso de la lucha, pero unos años antes había arrojado la primera bomba con su primer largometraje, “Concursante”, una película que habla de economía y que presagia la llegada de una crisis que nadie vislumbraba aún y que nos llevaría al sitio donde nos encontramos.

Si no entendéis nada de la crisis, si las explicaciones de los políticos os parecen idioteces, si estáis desorientados en medio de la tormenta, si queréis saber, sin duda debéis dedicar siete minutos a ver el siguiente corte de “Concursante”.

Tal vez sois de esas personas a las que no les gustan los westerns. Yo también lo era. Hasta que vi Grupo Salvaje, Duelo en la Alta Sierra, Pasión de los fuertes, Sólo ante el peligro o Winchester 73, yo pensaba en el western como un ejercicio de exaltación histórico-patriótica del imaginario colectivo estadounidense, como una celebración de la supremacía de los yankies, como una justificación del genocidio indio. Y algunos son así. Pero hay mucho más. A partir de los años 60 (aunque su veta es visible aisladamente en fantásticas películas de las décadas anteriores) comienza a fraguarse el llamado western crepuscular. Con este movimiento la épica del género salta en mil pedazos, en un desplazamiento sin vuelta atrás. Los vaqueros ya no son luchadores honrados destinados a ganar todos los duelos y llevarse a la chica, sino hombres con fisuras que pasan más tiempo hablando de épocas mejores que disparando. Dejan de ser héroes para pasar a ser individuos torturados por su pasado y atrapados por las circunstancias que, cómo el género, terminan siendo meros fantasmas de lo que fueron. Con ellos el western se vuelve existencial, anunciando su desaparición como género, pero alcanza una profundidad que ni siquiera soñó en su supuesta Edad de Oro.

Sam Peckimpah es considerado como el gran adalid de este movimiento y Grupo Salvaje su película más destacada. Por su enorme brillo eclipsó para siempre a otra película estrenada dos años antes que llevaba por título “Los Profesionales” y a la que pertenece el corte que acabáis de ver. Su director, Richard Brooks, se había ganado una enorme reputación como guionista, y hace honor a ella en este diálogo y en muchos otros que hacen de la película una obra memorable. Tuvo la suerte de contar con un grupo de actores incontestables. Además de Burt Lancaster y Jack Palance, la enorme presencia de Lee Marvin y la belleza de Claudia Cardinale contribuyen a situarla entre una de las mayores obras del género y del cine.

He recordado otra vez este diálogo observando la deriva de las acampadas y de todo el movimiento 15M. Como los revolucionarios de la película, los indignados se enfrentan a un terrible enemigo: el tiempo. Es necesario evolucionar hacia otra cosa, hacer el movimiento perdurable, no perpetuarse en las plazas, no agotarse en discursos circulares. En caso contrario la gente se irá, porque se desengañará. Espero que esto no ocurra, pero si ocurre, tened por seguro que volveremos porque, sin remedio, nos sentiremos (otra vez) perdidos.

Uno de nuestros blogs favoritos, Art of the title, preside el jurado del premio al mejor diseño de títulos de crédito en el festival de cine SXSW en Austin, Texas. Antes de presentar las cabeceras nominadas de este año colgaron este vídeo con las mejores de todos los tiempos. A ver qué os parecen. Este año han premiado a Blue Valentine con el premio del jurado y del público. Había una buena competencia, con The Other Guys, The Losers, o Adventure Time . Os dejamos con una recopilación de las 50 mejores de todos los tiempos. ¿Os parece que falta alguna?

The Life Aquatic with Steve Zissou

-Niños, abrid el libro por la lección 10, “Cómo hacerme de oro con una película”- dijo el profesor Bruckheimer. -Wes, espero que hayas estudiado las claves del éxito de una producción cinematográfica.
-Si señor. Se trata de buscar un punto de vista diferente sobre una situación común con la que el espectador se pueda sentir identificado. Crear un guión original que mantenga al público pegado a la butaca deseando saber hacia dónde girará la historia hasta el último fotograma. Acompañarlo de una fotografía y una banda sonora de calidad te puede llevar al paseo de la fama.- El joven sonreía orgulloso.

El profesor Bruckheimer miró fijamente a su pupilo. Se acercó de forma decidida a él, y antes de que Wes pudiera reaccionar le golpeó en la mejilla con una sonora bofetada. No fue un golpe muy fuerte, pero el tremendo ruido heló la sangre de los asistentes.
-Michael, por favor, ¿cuáles son las cuatro claves del éxito de una película?.
– Tetas, culos, pistolas y robots-respondió automáticamente un niño rubio desde la primera fila.
-Gracias, Michael. Menos mal que alguien escucha lo que digo. Dios, esto es tan deprimente. Creo que me voy a pasar a la televisión.
Jerry Bruckheimer salió del aula frotándose las sienes.

Años después de esta clase ficticia Michael Bay descansa en su mansión de Miami rodeado de los mayores lujos del planeta. Se prepara para el lanzamiento internacional de la tercera parte de Transformers, pensando en qué hacer con los más de 800 millones de dólares que espera recaudar.

Wes Anderson no ha tenido nunca un éxito como el de Transformers, y su nombre es completamente desconocido para el gran público. Sin embargo puede presumir de haber firmado 8 películas como guionista y director que rompen completamente con los esquemas de las grandes productoras de Hollywood. No sabemos si algún productor se atreverá a financiar la novena.

Hoy os recomendamos una película de este director: Life Aquatic. Una película extraña que probablemente os aburra y horrorice. Sólo conozco una persona a la que le guste y se atreva a reconocerlo.

Aún así tiene algo que la hace especial y digna de un espacio en este blog. Es una obra de artesanía que combina de forma natural el drama y la comedia. Cuenta con la magnífica actuación de Bill Murray y un elenco de secundarios de lujo, un guión imprevisible, una banda sonora imprescindible tanto por sus composiciones originales como por las versiones de Seu Jorge de canciones de David Bowie, y una fotografía de colores saturados que parece sacada de un anuncio de moda.
Y además salen tetas, culos, pistolas y robots. Si tenéis el día tonto y nada mejor que hacer subíos al Belafonte.

Enlaces de interés:

Trailer en Apple
Banda sonora en Spotify
Seu Jorge en Spotify.
Seu Jorge en BitTorrent
Life aquatic en descarga directa
Life Aquatic en Amazon:

Hoy dicen los periódicos que se ha muerto Manuel Alexandre. Hoy es un día triste porque con Alexandre sentimos cómo se muere una parte de nuestro pasado de cinéfilos. Un pasado habitado por seres entrañables, que supieron expresar como nadie la dualidad humana, la mezquindad y la grandeza que coexisten en nuestros pobres corazones. Pepe Isbert, José Luis Ozores, Rafaela Aparicio, Cassen, Agustín González, Gracita Morales, Luis Ciges, Antonio Gamero, José Luis López Vázquez, Antonio Garisa, Rafael Alonso,… son sólo algunos de los muchos cómicos (ahora los llaman titiriteros en los periódicos, afeando su imprescindible trabajo) que llenaron el denostado cine español de joyas imperecederas.

Bajo la batuta de Bardem, Berlanga, Ferreri y Azcona crearon una especie de neorrealismo ibérico que conviene revisitar de vez en cuando para llenarse los ojos de maravilla y nostalgia, y que José Luis Cuerda fue capaz de revivir fugazmente en tres o cuatro joyas alucinadas que marcaron nuestros años ochenta.

Manuel Alexandre pudo ser muchos personajes, pero fue siempre Alexandre: un hombre pequeño de voz temblorosa, con una sonrisa abierta que muchas veces se torcía en un rictus dolorido ante el embate de una sociedad agresiva que no respetaba a sus hijos. No era un bueno monolítico, como esos buenos Robinwillianescos que nos venden los yankies, empalagosos hasta la diabetes. Era un bueno lleno de pequeñas maldades, de esos que caminan por ahí, raros pero reales. Por eso lo queremos. Ved sus películas y no morirá nunca del todo.

Os dejamos unos cortes de “El año de las luces”. Ahora mismo no podría hacer un juicio sobre la película. Hace más de veinte años que la vi, y entonces me gustó, aunque en el intervalo he perdido la fe en Fernando Trueba. De todos modos nunca he olvidado el papel de Manuel Alexandre, aquel tipo venido a menos, sometido por su mujer, pero con la cabeza llena de fantasías, amante de los clásicos franceses y de los Campos Elíseos.

Más que un tutorial lo de hoy va a ser un tour guiado. En el 2002 dos madrileños fundaron Filmaffinity, una página que aventuraba lo que años después sería generalizado en la web 2.0: los servicios de recomendaciones. Ya hemos comentado en este blog el caso de Last.fm, que después de espiar los gustos musicales del usuario le recomienda música nueva que le puede resultar interesante, basado en las recomendaciones de usuarios afines.

Filmaffinity está basada en un concepto similar. Uno comienza por registrarse como nuevo usuario, y el primer paso será empezar a votar películas. Para eso lo más cómodo es seleccionar los Tours de votación. Están divididos por géneros y décadas. En unos minutos habréis votado decenas de películas, y vuestra base de datos irá dibujando un perfil que se ajuste de forma cada vez más fiel a vuestros gustos cinematográficos.

Por ejemplo, a mí me gustan las películas buenas, sean del género que sean. Supongo que como a todos. Pero es que hay algunas películas malas que también me encantan. Sobre todo si son de ciencia ficción, de zombies, de acción, de miedo (menos las de niños japoneses), y cualquiera en la que salga Bill Murray . Ya se que no es muy cool y no me deja en muy buen lugar como intelectual, pero yo no puedo evitar disfrutar con la cabeza de Arnold Schwarzenegger a punto de estallar en Desafío total, la banda sonora hortera de Vangelis en Blade Runner o cualquier fotograma del Ejército de las Tinieblas. Soy así de simple.

El problema es que si estrenan en el cine una película de zombies en la que sale Bill Murray y quiero saber si me gustará, no tengo más remedio que abrir el periódico, buscar en la sección de críticas cinematográficas y leer cómo un garrulo dice que Zombieland es una fantasmada, que hay demasiada sangre, o que no soporta al bueno de Bill. Yo quiero la opinión de otro fan de Sam Raimi como yo que me diga cuánta sangre, que tal hecha está, si los zombies convencen, si las frases de Murray están a la altura, si me descargaré la banda sonora cuando llegue a casa o cómo de guapa es la chica.

El fuerte de filmaffinity es que te pone en contacto con tus almas gemelas. Busca aquellos que tienen gustos similares a los tuyos (por increíble que parezca) y te recomienda películas que les han gustado pero que tú todavía no has visto. Así puedes llegar a disfrutar de películas que no sabías ni que existían, y que además tienen muchas papeletas para convertirse en tus favoritas. También puedes hacer listas, y ver los trailers de las películas que se estrenan. El catálogo es enorme y abarca desde el cine más clásico hasta películas que todavía no han llegado a nuestras pantallas, así como series de TV. Todas estas características han hecho de filmaffinity una de las 100 páginas más visitadas de nuestro país. Ya sabéis, si tenéis gustos tan desviados como los nuestros (Sergio está muy callado pero también es amigo de lo extraño), entonces filmaffinity es vuestro nuevo hogar. Bienvenidos.

Este fragmento pertenece a la película Swing, de Tony Gatlif (2001), y es una brutal muestra de lo que pueden hacer los gitanos con una guitarra en la mano. La canción se llama Ojos negros y la película es de obligada visualización para todos los que disfrutan con la música y las historias bien contadas. El director es francés de raza gitana, nacido en Argelia, nómada por naturaleza, autor de un puñado de obras maestras de las que Swing es una buena muestra: una pequeña historia de descubrimiento protagonizada por dos niños de diez años en un verano memorable.

El músico-actor que toca la guitarra se llama Tchavolo Schmitt y es un fenómeno con un montón de discos publicados, pero el alma de la fiesta es el recuerdo del más grande guitarrista de jazz de la historia: el gitano belga Django Reinhardt que, junto con el violinista Stephan Grappelli, fundó el Quinteto del Hot Club de France, en París, en los años 30 del siglo XX. Cuando Django tenía 18 años, el fuego devoró la caravana donde vivía, él sufrió quemaduras muy graves y el tercer y cuarto dedo de su mano izquierda quedaron paralizados, por lo que necesitó desarrollar una técnica propia para seguir tocando. Así se convirtió en una de las mayores figuras de la historia del jazz, cuya memoria es posible rastrear hasta nuestros días en la obra de muchos músicos.

A continuación podéis ver a Django y a Grappelli en una grabación de 1939. No perdáis de vista la mano izquierda de Django.

La canción Ojos negros, que interpretan en el fragmento de Swing que os hemos puesto, es rusa. La letra fue escrita por un poeta ucraniano (Yevhen Hrebinka), y la música la puso el compositor alemán Florian Hermann. Se han hecho miles de versiones, pero una de las más genuínas es esta, interpretada por los Coros del Ejército Rojo. Escalofriante.

Por cierto, si alguien quiere ver la película y no consigue encontrarla, tal vez debería buscar por aquí.

(Y muchas gracias a nuestro amigo Bobby Gonzales por el descubrimiento de Swing. Una maravilla)