El empleo es un cortometraje de Satiago “Bou” Grasso, ilustrador, historietista y animador argentino nacido en Buenos Aires. Con el cortometraje El empleo se convirtió en uno de los directores de animación más premiados internacionalemente.

Ignacio Ramonet escribió en Le Monde Diplomatique:

“La transformación principal se ha producido en el ámbito de la organización del trabajo. El estatuto profesional de los asalariados se ha degradado. En un contexto caracterizado por el desempleo masivo, la precariedad deja de ser un ‘mal momento transitorio’ mientras se encuentra un empleo fijo, y se convierte en un estado permanente. Lo que el sociólogo francés Robert Castel llama el ‘precariado’, una nueva condición infrasalarial que se ha extendido por toda Europa. En Portugal, por ejemplo, un asalariado de cada cinco tiene ya un contrato llamado ‘recibo verde’. Aunque trabaje desde hace años en la misma oficina o la misma fábrica, con horarios fijos, su patrón es un simple cliente al que factura un servicio y quien puede, de la noche a la mañana, sin ninguna indemnización, romper el contrato”.

El gobierno de España ha lanzado una nueva reforma laboral que nos acerca cada vez más, a pasos agigantados, al mundo distópico de El empleo. ¿Seremos capaces de reaccionar mientras intentan convertirnos en felpudos o asumiremos resignados nuestro triste destino como el único camino posible?

En El empleo la lucha ya está perdida, la degradación se ha consumado, la cosificación del hombre es un hecho. Pero no todo puede ser oscuro. No os perdáis el gesto esperanzado del hombre-lámpara tras los títulos de crédito.

Cuando era mucho más joven vivía en un piso compartido con otros estudiantes en el barrio de la Argañosa de Oviedo. Estudiaba mucho, seguramente demasiado, y salía poco. Un martes por la noche, mientras fregaba los platos, sintonicé por azar una emisora de radio local y escuché una voz desgarrada que se había grabado 60 años atrás. La voz de Billie Holiday. A partir de ese martes, todos los martes volví a escuchar El Club del Algodón, un programa de jazz clásico que se emitía en Radio Sele y que me hizo amar el jazz. Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Count Basie y muchos otros se convirtieron en compañeros de viaje. El lema del programa era “El club del algodón. Para los negros de corazón.”

Me he acordado de todo esto viendo este excepcional cortometraje, que constituyó el trabajo de graduación de cuatro estudiantes de l’Ecole Supérieure des Métiers Artistiques de Montpellier. Harmony Bouchard, Andy Le Cocq, Joakim Riedinger y Raphael Cenzi contaron en Swing of Change la historia de una metamorfosis: la del corazón de un hombre.

Jorge Furtado es un reputado cineasta de Porto Alegre (Brasil) que en el año 1989 sorprendió a todos ganando el Oso de Plata al Mejor Cortometraje del Festival de Berlín con La Isla de las Flores. A lo largo de los años el cortometraje ha circulado por Internet, convirtiéndose en una pieza mítica, y es posible que algunos de vosotros lo hayáis visto. Si no es así os aseguramos que merece la pena dedicarle 12 minutos de vuestra vida.

La película narra, a través de una voz en off y de una auténtica catarata de imágenes que se dedican a glosar lo que la voz va explicando, el periplo de un tomate desde su producción en los campos hasta su destino final. El texto se convierte en una auténtica lección sobre el planeta tierra y sobre los más extraños animales que lo habitan (nosotros), expresada en sus términos más simples. A través del periplo del tomate se sacan a la luz las relaciones sociales y económicas que rigen nuestro mundo, con una mezcla de poesía y de acidez que no deja indiferente al espectador.

Si os interesa el autor, sigue activo en la Casa de Cinema de Porto Alegre y escribe un blog que podéis leer aquí.

Alma es la ópera prima de Rodrigo Blaas, un animador español que forma parte del equipo artístico de Pixar y que ha trabajado en películas de la talla de Wall-e, Los Increíbles o Buscando a Nemo. Y es cierto que Alma tiene un toque Pixar, pero encierra cierta perversión que se filtra por sus junturas y alcanza el cénit en su inquietante final.

El corto ha ganado numerosos premios, entre ellos al mejor corto animado en el LA Shorts Fest y en el Animacor (el Festival Internacional de Animación en España), así como el premio a la Mejor Opera Prima en I Castelli Animati de Italia.

Hoy os traemos este corto de Javier Recio, que se ha hecho con el Goya al mejor cortometraje de animación en la reciente edición de estos premios. Se trata del segundo proyecto de los estudios Kandor Graphics y optará en el mes de marzo al Premio Oscar en su categoría.