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El gran dictador

26/ 02/ 10

El gran dictador

Este a√Īo se cumplen 70 del estreno de esta obra maestra del (a mi modo de ver) m√°s grande de los hombres del cine, el ingl√©s Charles Chaplin (1889-1977). Chaplin fue un todo terreno en un arte que estaba definiendo sus posibilidades expresivas, y al que llev√≥ a cotas a√ļn no superadas. Actor, director, escritor, productor y compositor cre√≥ un personaje entra√Īable que le dio fama universal: el vagabundo al que en Italia, Francia y Espa√Īa conocer√≠amos como Charlot y en gran parte de Latinoam√©rica como Carlitos.

Criado en la miseria en las calles de Londres, trabaj√≥ en distintas compa√Ī√≠as de teatro antes de llegar a California y convertirse en la m√°xima estrella del emergente cinemat√≥grafo. All√≠ realiz√≥ un mont√≥n de cortometrajes c√≥micos antes de pasarse al largo y crear un pu√Īado de obras imperecederas: El chico, Una mujer de Par√≠s, La quimera del oro, Luces de la ciudad, Tiempos modernos, asombraron a los espectadores de todos los pa√≠ses. La llegada del cine sonoro, que supuso un golpe para la mayor√≠a de los directores, acostumbrados a expresarlo todo sin decir nada, tambi√©n fue dif√≠cil para Chaplin. Hasta El gran dictador no aprovechar√≠a la fuerza expresiva de las palabras, pero ¬°de qu√© manera!

El gran dictador es una cr√≠tica contra el nazismo alem√°n y, por extensi√≥n, contra todos los fascismos y dictaduras. Comenz√≥ a rodarla la misma semana que estallaba la Segunda Guerra Mundial, en un momento en que los Estados Unidos, a√ļn no sab√≠an que baza jugar en el asunto. Este hecho convirti√≥ a Chaplin en blanco f√°cil para la derecha americana, que le acus√≥ de ser un “antifascista prematuro” y de actividades antiamericanas. Precisamente sus ideas progresistas, que rezuman de toda su obra, pero particularmente de El gran dictador, le hicieron objeto del ensa√Īamiento del Comit√© de Actividades Antiamericanas. El 17 de septiembre de 1952, el fiscal general de Estados Unidos dio instrucciones a inmigraci√≥n para retener a Chaplin, su esposa y varios de sus hijos, cuando viajaban en el Queen Elizabeth para asistir al estreno de Candilejas en Europa. Chaplin decidi√≥ no volver a los Estados Unidos. S√≥lo romper√≠a su decisi√≥n cuando se le concedi√≥ un Oscar honor√≠fico, en 1971.

La pel√≠cula cuenta la historia de un barbero jud√≠o, h√©roe de la Primera Guerra Mundial, de enorme parecido f√≠sico con el dictador Astolfo Hinkel, y de las confusiones que este hecho genera en medio de un tiempo convulso en que un pa√≠s se cree con el derecho de gobernar el mundo, y unos hombres se consideran mejores que otros en nombre de un absurdo concepto de raza. Por supuesto hay en ella mucho humor, tambi√©n amor, algo de m√ļsica (a continuaci√≥n os dejo la coreograf√≠a que organiza el barbero en torno a la Danza H√ļngara n√ļmero 5 de Brahms) y una gran ternura.

La pel√≠cula se estren√≥ en Espa√Īa en 1976 tras la muerte del dictador Franco, y si por alg√ļn motivo ser√° recordada, ese debe ser el discurso final del barbero disfrazado de Hinkel exhortando a la humanidad a dejar la mecanizaci√≥n del hombre, a combatir las dictaduras y la discriminaci√≥n, y a recuperar la humanidad. No os lo perd√°is

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Amanece, que no es poco

08/ 01/ 10

Continuando con nuestros v√≠deos pedag√≥gicos sobre Cardiolog√≠a, rescatamos hoy del desv√°n de la memoria una de las escenas m√°s estramb√≥ticas sacadas de una de las pel√≠culas m√°s marcianas del cine espa√Īol. “Amanece, que no es poco”, dirigida por Jos√© Luis Cuerda en 1989 es hoy una pel√≠cula de culto. Su p√°gina de Facebook tiene m√°s de 13.000 usuarios adheridos y yo mismo conozco a un mont√≥n de gente que me podr√≠a dar sin pesta√Īear la r√©plica de cualquiera de sus di√°logos. Son 90 minutos de continua creatividad, de di√°logos desternillantes, de personajes inolvidables que atraviesan una trama compleja que discurre por la dif√≠cil frontera entre lo surrealista y lo rid√≠culo. La galer√≠a de actores espa√Īoles que le dan vida es magn√≠fica. En esta pel√≠cula se juntaron todos aquellos secundarios geniales que dieron grandeza al mejor cine espa√Īol. Escapados de las compa√Ī√≠as de teatro, de las pel√≠culas de Berlanga y de Bardem, recalaron todos juntos en “Amanece que no es poco”, en la que tal vez fue la √ļltima pel√≠cula a la altura de su talento. En este v√≠deo el maestro Don Roberto (el gran Paco Hern√°ndez, habitual actor de doblaje, recientemente fallecido) les explica a sus alumnos el funcionamiento del coraz√≥n.

Nuestras películas favoritas de la década

31/ 12/ 09
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Nuestras películas favoritas de la década

Parece ser que hoy termina la primera d√©cada del nuevo siglo, aunque vuelva a repetirse la pol√©mica del fin de milenio. Como homenaje a esta d√©cada, Sergio y yo hab√≠amos pensado en hacer una serie de post con lo mejor en m√ļsica, pel√≠culas, libros… Como quer√≠amos que fuera algo colaborativo, y no un desfile de rarezas de dos amigos de lo extra√Īo, nos pusimos a idear sistemas para hacer listas con las sugerencias de nuestros lectores.

Hoy es d√≠a 31 y con tanta planificaci√≥n no hemos llegado a nada. As√≠ que en la cena de ayer tom√© como rehenes a 9 de mis amigos y tortur√°ndolos a lo Jack Bauer consegu√≠ sacarles a cada uno cu√°l era su pel√≠cula favorita de la √ļltima d√©cada. Esto no es una lista de las diez mejores pel√≠culas de la d√©cada, es una lista de las pel√≠culas favoritas de la √ļltima d√©cada de 10 fartones seguidores de la p√°gina. Como voy a poner los trailers, y se va a hacer larga la cosa, si quer√©is ver la lista pinchad aqu√≠ abajo donde pone “seguir leyendo”:

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Avatar

11/ 12/ 09
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Avatar

Si la semana pasada habl√°bamos de una pel√≠cula hecha con m√©todos tradicionales, esta semana os presentamos Avatar, una superproducci√≥n de la que se dice que revolucionar√° el uso de los gr√°ficos por ordenador en el cine, as√≠ como el rodaje en tres dimensiones. Su director es James Cameron, que si bien no ha dirigido muchas pel√≠culas (no m√°s de diez), casi todas han sido grandes √©xitos: Terminator (1 y 2), Aliens (la segunda parte de alien), Mentiras arriesgadas, Abbyss y Titanic. Antes de esas pel√≠culas dirigi√≥ un par de cintas con menor presupuesto (Xenogenesis y Pira√Īa 2), y despu√©s del √©xito de Titanic (ganadora de 11 Oscars) se retir√≥ a planear su regreso con Avatar.

Durante los √ļltimos 12 a√Īos lleva buscando la forma de llevar la historia del planeta Pandora al cine. Cameron ha contado en varias entrevistas que comenz√≥ a escribir el gui√≥n, o por lo menos fragmentos de √©ste, antes de dirigir las pel√≠culas que lo hicieron famoso (y multimillonario). El problema era que no exist√≠a la tecnolog√≠a necesaria para hacerla cre√≠ble en una pantalla. Cansado de esperar a que otro inventara esa tecnolog√≠a, Cameron se lanz√≥ al taller a dise√Īar nuevas c√°maras que grabaran en 3D y as√≠ ir prepar√°ndose para su obra maestra.

pandora

Junto con Vince Pace desarrolló un modelo de cámara digital estereoscópica que graba en alta definición en tres dimensiones, llamado Fusion Camera System, que ha sido usado en otras películas apasionantes como SpyKids 3D o Las Aventuras de SharkBoy o LavaGirl 3D. Simplificando mucho, el mecanismo de la cámara no es más que dos cámaras juntas, cada una grabando desde un ángulo ligeramente diferente a la otra. Una vez en la sala de cine el proyector muestra las dos imágenes superpuestas, y con unas gafas especiales (no son las rojas y verdes pero son igual de incómodas) cada ojo ve sólo una de las versiones, dando la sensación de estar viendo la escena con la profundidad de un escenario real.

Con la c√°mara ya preparada Mr Cameron viaj√≥ a Nueva Zelanda para hacer una visita a su colega Peter Jackson y de paso contratar a los artistas de Weta digital (los responsables de El Se√Īor de los Anillos) para dar el mayor realismo a sus aliens pandorianos. Tanta tecnolog√≠a ha creado mucha expectaci√≥n sobre la cinta, a lo que Jaime contesta que lo importante es la historia, que los efectos especiales s√≥lo sirven para que nos identifiquemos con los personajes creados por ordenador, y para que nos metamos en la historia. Para aportar credibilidad a sus criaturas form√≥ un equipo multidisciplinar para inventar una cultura Na’vi, incluyendo su propio idioma, que los actores tuvieron que aprender.

Actualizaci√≥n: Sergio dice que os avise de que a partir de este punto hay spoilers! El trailer que circula por internet es bastante expl√≠cito (como todos hoy en d√≠a), y nos resume en pocos minutos la mayor parte de la historia. El lejano planeta Pandora tiene las mayores reservas de un mineral negro muy cotizado por los humanos. Los terr√≠colas mandamos nuestras naves a explotar los yacimientos y nos encontramos con dos problemas: el primero es que la atm√≥sfera es t√≥xica, y el segundo es que una especie nativa inteligente se resiste a su colonizaci√≥n: los Na’vi. La soluci√≥n a los dos problemas viene de mano de los ingenieros gen√©ticos, que crean los Avatar, unos h√≠bridos entre humano y Na’vi que puede ser controlados de forma remota por el humano. Los humanos planean infiltrarlos y as√≠ poder comenzar con una operaci√≥n de Libertad Duradera.

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El protagonista de la historia se llama Jake Sully (interpretado por Sam Worthington) y es un soldado que ha quedado parapl√©jico y se apunta al programa Avatar. Gracias a la criatura que se le asigna vuelve a sentir lo que es corretear por la jungla, en este caso la de Pandora. Poco a poco se gana la confianza de los Na’vi, se enamora de una de ellos (Neytiri, interpretada por Zoe Salda√Īa) y sin darse cuenta se encuentra entre los dos bandos de la batalla, encerrado en un cuerpo azul de tres metros.

La promoci√≥n de la pel√≠cula gener√≥ por si sola m√°s “hype” todav√≠a. Hace dos meses, en decenas de ciudades de todo el mundo se celebr√≥ el Avatar Day. De forma gratuita se organiz√≥ un pase de 20 minutos de rodaje en cines compatibles con la tecnolog√≠a 3D. Las opiniones fueron muy favorables, sobre todo sobre el aspecto art√≠stico del planeta. Para ser justos no era un estudio doble ciego que digamos, la muestra de individuos estaba un poco sesgada (Klaatu barada nikto), as√≠ que habr√° que esperar al d√≠a 18 para ver si lo √ļltimo de James Cameron est√° a la altura de tanta expectaci√≥n.

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Where the wild things are

04/ 12/ 09
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Where the wild things are

Ten√≠a 11 a√Īos cuando se estren√≥ Parque Jur√°sico. A veces trato de recordar la sensaci√≥n que ten√≠a cuando la v√≠ por primera vez. Fue en el cine Filarm√≥nica de Oviedo, antes de que lo reformaran. He vuelto a ver muchas veces la pel√≠cula de Spielberg, pero nunca consigo recuperar aquella sensaci√≥n que ten√≠a al cruzar la puerta de salida del cine.

Era la sensaci√≥n de que lo que acababa de ver era tan real como mi casa o mi escuela. Ya era mayor para saber que no lo era, pero todav√≠a era lo suficientemente ni√Īo para sentir que en alg√ļn lugar del mundo hab√≠a un parque lleno de dinosaurios. Isla Nublar, joder claro que s√≠ era real. Creo que fue la √ļltima vez que vi una pel√≠cula con ojos de ni√Īo. La mente de adulto que r√°pidamente se va apoderando de uno fue desterrando reyes magos, ratoncitos, hobbits, trolls, dragones y monstruos para llenar ese hueco con las cosas del mundo de los mayores. La prueba es que de ni√Īo puedes pasar horas viendo un libro de ilustraciones, dando vida a los dibujos con tu imaginaci√≥n. Ning√ļn adulto aguanta m√°s de 30 segundos viendo un libro de ilustraciones, lo primero que pensamos es “¬°si no tiene texto!”.

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Uno de los libros que m√°s material ha aportado a los sue√Īos de los ni√Īos de todo el mundo es “Where the wild things are” de Maurice Sendak, publicado en 1963. Con s√≥lo 6 frases y 20 ilustraciones nos cuenta la historia de Max, un ni√Īo castigado en su habitaci√≥n por su madre, y c√≥mo escapa en un viaje fant√°stico al mundo de los monstruos (the wild things). Uno de los ni√Īos que crecieron con el libro fue Spike Jonze, director de pel√≠culas como “Adaptation” o “C√≥mo ser John Malkovich”. Jonze ha sido el elegido para llevar al cine la adaptaci√≥n del libro de Sendak, un proyecto que llevaba en marcha desde comienzos de los 80 cambiando continuamente de manos (incluyendo a John Lasseter de Pixar). El rodaje tuvo lugar en Australia, y el dise√Īo de las wild things corri√≥ a cargo de la entra√Īable Jim Henson Creature Shop, con la idea de alejarse de los gr√°ficos digitales y buscar un toque que no ve√≠amos desde “Cristal Oscuro” y “Dentro del laberinto”. La pel√≠cula ya se ha estrenado en Estados Unidos, y audiencia y cr√≠ticos parece que se han puesto de acuerdo en que la adaptaci√≥n es un √©xito. Llega a Espa√Īa el 18 de diciembre, el mismo d√≠a que la √ļltima superproducci√≥n de James Cameron (Titanic, Terminator…).

Busca un momento y un lugar en el que est√©s a solas. Sigue este enlace y sube el volumen. T√≥mate tu tiempo y trata de buscar d√≥nde guardaste tus ojos de ni√Īo, para poder ver este trailer “de una pel√≠cula de las que ya no se hacen” como se merece.

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